Chương 11: Nhạc Hip-Hop: Hip-Hop yêu thích của Rapper: “Niềm vui của Rapper”
Nhạc rap bắt nguồn từ truyền thống âm nhạc và lời nói của Châu Phi. Sự liên tục sâu sắc của nó với âm nhạc của người Mỹ gốc Phi bao gồm sự nhấn mạnh vào tính năng động và sáng tạo nhịp nhàng, ưa thích các âm sắc phức tạp và kết cấu dày, ủng hộ mạnh mẽ các kỹ thuật ngẫu hứng (thể hiện qua lời nói và âm nhạc), cũng như cách tiếp cận tích hợp và sáng tạo đối với công nghệ âm nhạc. .
Phần lớn nhạc rap là sự phản ứng mang tính văn hóa đối với sự áp bức và phân biệt chủng tộc trong lịch sử KUBET, đồng thời là hệ thống giao tiếp giữa các cộng đồng người da đen trên khắp nước Mỹ (rapper Chuck D từng gọi nó là CNN của người Mỹ da đen). và điều kiện sống của người dân sống ở các khu đô thị biệt lập ở Hoa Kỳ. Cuối cùng, mặc dù nguồn gốc và cảm hứng của nhạc rap đến từ văn hóa da đen, nhưng khán giả của thể loại âm nhạc này đã trở nên đa chủng tộc, đa văn hóa và xuyên biên giới một cách đáng kể. Khi nhạc rap chuyển từ một hiện tượng địa phương ở một số khu vực lân cận của Thành phố New York sang một ngành công nghiệp trị giá hàng triệu đô la và hiện tượng văn hóa toàn cầu, nó đã trở nên phức tạp và đa diện hơn.
Khi nhạc rap nổi lên vào những năm 1970, nó là một phần của tổ hợp văn hóa mang tên hip-hop. Văn hóa hip-hop, được hình thành bởi thanh niên người Mỹ gốc Phi và người Mỹ gốc Caribe ở thành phố New York, bao gồm các phong cách nghệ thuật thị giác (graffiti), khiêu vũ (một phong cách solo nhào lộn được gọi là breakdancing và một phong cách gọi là nhảy kỳ dị). ), âm nhạc, trang phục và ngôn ngữ. Hip-hop bắt đầu như một hiện tượng địa phương, tập trung ở một số khu phố nhất định ở Bronx của Thành phố New York, một trong những khu vực kinh tế khó khăn nhất của Thành phố New York.
Những người trẻ tuổi đi tiên phong trong phong cách âm nhạc hip-hop sẽ biểu diễn breakdance và nhạc rap trong các hộp đêm, các bữa tiệc trong khu phố và công viên đô thị. Họ thường thuộc các nhóm xã hội không chính thức được gọi là Crews hoặc Posse KUBET. Mỗi nhóm đều liên quan đến một khu vực hoặc khu phố cụ thể. Hiểu rằng văn hóa hip-hop bắt đầu như một sự thể hiện bản sắc địa phương. Ngay cả những album nhạc rap đa bạch kim ngày nay được bán trên khắp thế giới cũng đề cập đến các khu vực, đặc điểm cảnh quan đô thị, nhóm xã hội và mạng lưới cụ thể.
Người đầu tiên áp dụng công nghệ hòa âm của DJ disco để chuyển nhạc thu âm giữa hai bàn xoay sang phong cách hip-hop một cách mượt mà là Kool Herc, người chuyển từ Kingston, Jamaica đến Thành phố New York khi mới 12 tuổi. Kouch nhận thấy rằng các vũ công trẻ trong số khán giả của anh ấy phản ứng nhiệt tình nhất với cái gọi là ngắt quãng trong các bản ghi funk và salsa, là những đoạn ngắn được nhịp điệu thống trị sau khi giai điệu bị loại bỏ. Coolch lấy những đoạn xen kẽ từ các đĩa nhạc nổi tiếng, chẳng hạn như "Get on the Good Foot" của James Brown và trộn chúng vào các đĩa nhạc dance KUBET khác. Những loại nhạc này, kết hợp nhiều âm thanh nhịp nhàng khác nhau, được gọi là nhạc breakbeat, và tên này sau đó được dùng cho break dance. Breakdancing là một điệu nhảy solo nhào lộn là hình thức biểu diễn ngẫu hứng của các chàng trai B trẻ tham gia nhảy hip-hop.
Một sự đổi mới khác đã giúp định hình âm thanh và khả năng cảm thụ của hip-hop thời kỳ đầu là việc chuyển đổi bàn xoay đĩa hát từ phương tiện ghi âm thành một nhạc cụ có thể chơi được. Vào khoảng giữa những năm 1970, Kouch bắt đầu đặt hai đĩa hát giống hệt nhau lên bàn xoay của mình. Trong khi di chuyển qua lại giữa các bàn xoay, Kouch phát hiện ra rằng anh có thể "quay" một trong các đĩa hát, dùng tay xoay ngược chiều kim đồng hồ, trong khi đĩa còn lại tiếp tục phát qua loa. Điều này cho phép anh ta chơi đi chơi lại một quãng bằng cách quay đi quay lại giữa hai bản ghi và quay lại phần đầu của quãng. Kỹ thuật này đã được cải tiến thêm bởi Master Flash, người đã áp dụng các kỹ thuật hòa âm của disco DJ, đặc biệt là việc sử dụng tai nghe để điều phối nhịp độ của bản ghi và tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà từ rãnh nhảy này sang rãnh nhảy tiếp theo. Sử dụng tai nghe, Master Flash có thể tìm thấy phần đầu của đoạn xen kẽ chính xác hơn bằng cách lắng nghe âm thanh của bản ghi đang quay trên bàn xoay. Các bậc thầy về flash hand đã dành nhiều giờ để thực hành kỹ thuật này và được biết đến ở địa phương nhờ khả năng "phá vỡ" các âm thanh ngắn giống như súng máy KUBET.
Một kỹ thuật mới gọi là gãi được phát triển bởi Theodore, một đệ tử trẻ của Master Flash. Theodore thành lập công ty riêng khi mới 13 tuổi và thành lập nhóm nhạc hip-hop của riêng mình. Năm 1978, Theodore công bố một kỹ thuật mới nhanh chóng lan rộng khắp cộng đồng DJ. Khi Theodore tập quay quanh phòng, anh bắt đầu chú ý hơn đến âm thanh phát ra trong tai nghe khi xoay đĩa ngược chiều kim đồng hồ. Anh ấy sớm phát hiện ra rằng kỹ thuật này tạo ra hiệu ứng âm thanh gõ, cào có thể được kết hợp vào các rãnh nhảy. Ban đầu Theodore không chắc mọi người sẽ phản ứng thế nào:
Phòng khiêu vũ Đại lộ số 3 đã chật cứng và tôi nghĩ mình nên thử một lần. Vì vậy, tôi đã đưa ra hai bản sao cuốn "Sex Machine" của James Brown và bắt đầu cào chúng. Mọi người đều yêu thích nó, họ phát điên.
Âm thanh đặc biệt của đĩa cào đã trở thành một phần quan trọng trong bảng màu âm thanh của hip-hop, và ngay cả trong những năm 1990, sau khi việc lấy mẫu kỹ thuật số đã thay thế phần lớn bàn xoay như một cách để thiết lập kết cấu và rãnh trên các bản ghi nhạc rap, các nhà sản xuất vẫn sử dụng nó thường xuyên. âm thanh đánh dấu mối liên hệ với nguồn gốc của hip-hop "trường học cũ KUBET".
Mặc dù tất cả các DJ đều sử dụng micrô để đưa ra thông báo, Cool là một trong những DJ đầu tiên lặp lại các từ có vần điệu trong các breakbeat do bàn xoay tạo ra. Một số đoạn rap của Kuhe dựa trên truyền thống biểu diễn nói được gọi là nướng bánh, một hình thức kể chuyện đầy chất thơ có nguồn gốc từ truyền thống Tây Phi về những câu chuyện lừa bịp. Kẻ gây rối là một nhân vật xảo quyệt với mục tiêu chính trong cuộc sống là thách thức chính quyền và phá vỡ trật tự bình thường của mọi thứ. Anh ta đã trở thành một nhân vật quen thuộc trong truyền thống kể chuyện về nô lệ của Mỹ và tượng trưng cho sự sống còn về văn hóa và sự phản kháng bí mật ở Hoa Kỳ. Sau Nội chiến, vai trò của kẻ gây rối được thay thế một phần bằng một nhân vật nam hung hãn hơn, nhân vật trung tâm trong những câu chuyện thơ dài, bán ngẫu hứng được gọi là nâng cốc chúc mừng KUBET. Truyền thống nhạc rap thường tập trung vào "kẻ xấu", những tên xã hội đen tàn nhẫn và những người tình bị phụ bạc, mô tả cách họ tiêu diệt kẻ thù của mình, đôi khi thông qua sự hóm hỉnh, nhưng thường xuyên hơn là bằng bạo lực thể xác.
Mặc dù truyền thống rap phần lớn đã biến mất khỏi cộng đồng người da đen vào những năm 1970, nhưng nó vẫn bắt nguồn từ các nhà tù, nơi các tù nhân da đen nhận thấy rằng hình thức tường thuật cũ phù hợp với trải nghiệm sống và hoàn cảnh hiện tại của họ. Một trong những nguồn thơ chính được viết bởi các DJ hip-hop thời kỳ đầu của Bronx là album Hustler's Convention (1973) của Jala Uridin, người lãnh đạo một nhóm hung hãn, Một nhóm cựu tù nhân được gọi là "Những nhà thơ cuối cùng". "Hustlers" là sự miêu tả cảm động về "cuộc sống" của tầng lớp dưới thành thị, bao gồm những tay cờ bạc, ma cô và những kẻ hối hả, được thể hiện qua những ca khúc rap trong tù như "Sentenced to the Chair". Đĩa hát bao gồm các bản nhạc nền của các ngôi sao nhạc funk, soul và jazz, đã gây được tiếng vang lớn ở Bronx, truyền cảm hứng cho Kuh và các DJ khác sáng tác những giai điệu của riêng họ. Chẳng bao lâu sau, các DJ đã tuyển dụng các thành viên nhóm nhạc rap làm người biểu diễn lời nói hoặc MC (viết tắt của MC). MC đóng vai trò quan trọng trong việc kiểm soát hành vi của đám đông trong các bữa tiệc khiêu vũ ngày càng quy mô với sự biểu diễn của DJ, MC sớm trở nên quan trọng hơn DJ. Nếu DJ là tiền thân của các nhà sản xuất nhạc rap ngày nay (chịu trách nhiệm định hình kết cấu và nhịp điệu của âm nhạc) thì MC chính là tổ tiên của các rapper ngày nay KUBET.
Lời bài hát của "Rap Music" xen kẽ với cảnh 3 MC khoe khoang, miêu tả những bước nhảy, răn đe khán giả và kể những câu chuyện hài hước, ám chỉ. Một đoạn văn đặc biệt đáng nhớ mô tả một vị khách được mẹ của bạn mình mời đồ ăn thối, anh ta muốn lịch sự từ chối nhưng cuối cùng anh ta chỉ có thể bỏ chạy qua cửa. Album đạt vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng R&B và vị trí thứ 36 trên bảng xếp hạng nhạc pop, giới thiệu hip-hop đến hàng triệu thính giả ở Hoa Kỳ và nước ngoài. Thành công ngoài mong đợi của "Rap Break" đã tung ra một loạt đĩa đơn 12 inch bán được hàng triệu USD với sự góp mặt của các rapper người New York, bao gồm The Breaks của Kurtis Blow, Afrika Bambaataa và Soul "Planet Rock" của Soul Sonic Force và "The Message" của Master Flash và Năm tức giận.
Truyền thống gắn kết với xã hội của nhạc rap nhận được động lực lớn nhất từ Kẻ thù công cộng của New York. Public Enemy được thành lập vào năm 1982. Các thành viên cốt lõi là những người bạn quen nhau từ thời đại học, họ đến với nhau vì cùng quan tâm đến văn hóa hip-hop và hoạt động chính trị. Dòng nhạc hip-hop tiêu chuẩn bao gồm hai MC, Chuck D (tên thật Carlton Ridenhour, 1960-) và Flavor Flav (tên thật William Drayton, 1959-), cộng thêm một DJ là Terminator World), họ là một nhóm gồm các vũ công mặc trang phục bán quân sự, trang bị súng tiểu liên Uzi và biểu diễn vũ đạo lấy cảm hứng từ võ thuật.
Album thứ hai của Public Enemy, "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back," phát hành năm 1988, là một bước đột phá trong làng nhạc rap. Album kết hợp phân tích chính trị và xã hội sâu sắc của Chuck D (được truyền tải bởi giọng nói sâu sắc, có thẩm quyền) với những lời than thở thông minh trên đường phố của trợ lý Flavor Flavor. Fluffo biểu diễn với chiếc kính ngộ nghĩnh và chiếc đồng hồ lớn quanh cổ. Sự tương tác bằng giọng nói phức tạp của họ được tạo ra trong một mạng lưới âm thanh dày, nhiều lớp được tạo ra bởi nhóm sản xuất của ban nhạc, Bomb Squad, bao gồm Hank Shocklee, Keith Shocklee và Erick “Việt Nam KUBET” Sadler. Các bài hát được đưa vào bao gồm "Countdown to Armageddonan" (một bài hát mở đầu bằng nhạc cụ về ngày tận thế, được thu âm tại một buổi hòa nhạc trực tiếp ở London) và "Don't Believe the Hype" (một lời chỉ trích người da trắng) thống trị các phương tiện thông tin đại chúng) và "Party" năm trước. for Your Right to Fight" (nhại lại bài hát nổi tiếng "Party for Your Right to Fight" của Beastie Boys) 〉 (Fight for Your Right (to party)), những bài hát này biến đổi công nghệ lấy mẫu kỹ thuật số thành các mục đích nghệ thuật mới và nhấn mạnh rằng nhạc rap sẽ tiếp tục gắn liền với điều kiện sống thực tế của cộng đồng người da đen thành thị.
Trong những năm 1990, một số nghệ sĩ nhạc rap quan trọng đã đạt được thành công chủ đạo, trong đó có MC Hammer (tên khai sinh là Stanley Kirk Burrell, 1962), người có ca khúc "Xin hãy búa đừng làm tổn thương họ" Hurt 'Em), đã duy trì vị trí quán quân trên bảng xếp hạng trong 21 năm liên tiếp. tuần và bán được hơn 10 triệu bản, trở thành album rap bán chạy nhất mọi thời đại, còn lại là rapper da trắng Vanilla Ice (tên thật Robert Van Winkle, 1968-). Các phương ngữ hip-hop trong khu vực cũng xuất hiện, đặc biệt là ở Nam California, nơi xuất hiện phong cách rap mượt mà hơn, lười biếng hơn.
Ngày nay, nhạc rap và văn hóa hip-hop tiếp tục ảnh hưởng và truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ cũng như khán giả trên khắp thế giới KUBET.
Phần lớn nhạc rap là sự phản ứng mang tính văn hóa đối với sự áp bức và phân biệt chủng tộc trong lịch sử KUBET, đồng thời là hệ thống giao tiếp giữa các cộng đồng người da đen trên khắp nước Mỹ (rapper Chuck D từng gọi nó là CNN của người Mỹ da đen). và điều kiện sống của người dân sống ở các khu đô thị biệt lập ở Hoa Kỳ. Cuối cùng, mặc dù nguồn gốc và cảm hứng của nhạc rap đến từ văn hóa da đen, nhưng khán giả của thể loại âm nhạc này đã trở nên đa chủng tộc, đa văn hóa và xuyên biên giới một cách đáng kể. Khi nhạc rap chuyển từ một hiện tượng địa phương ở một số khu vực lân cận của Thành phố New York sang một ngành công nghiệp trị giá hàng triệu đô la và hiện tượng văn hóa toàn cầu, nó đã trở nên phức tạp và đa diện hơn.
Khi nhạc rap nổi lên vào những năm 1970, nó là một phần của tổ hợp văn hóa mang tên hip-hop. Văn hóa hip-hop, được hình thành bởi thanh niên người Mỹ gốc Phi và người Mỹ gốc Caribe ở thành phố New York, bao gồm các phong cách nghệ thuật thị giác (graffiti), khiêu vũ (một phong cách solo nhào lộn được gọi là breakdancing và một phong cách gọi là nhảy kỳ dị). ), âm nhạc, trang phục và ngôn ngữ. Hip-hop bắt đầu như một hiện tượng địa phương, tập trung ở một số khu phố nhất định ở Bronx của Thành phố New York, một trong những khu vực kinh tế khó khăn nhất của Thành phố New York.
Những người trẻ tuổi đi tiên phong trong phong cách âm nhạc hip-hop sẽ biểu diễn breakdance và nhạc rap trong các hộp đêm, các bữa tiệc trong khu phố và công viên đô thị. Họ thường thuộc các nhóm xã hội không chính thức được gọi là Crews hoặc Posse KUBET. Mỗi nhóm đều liên quan đến một khu vực hoặc khu phố cụ thể. Hiểu rằng văn hóa hip-hop bắt đầu như một sự thể hiện bản sắc địa phương. Ngay cả những album nhạc rap đa bạch kim ngày nay được bán trên khắp thế giới cũng đề cập đến các khu vực, đặc điểm cảnh quan đô thị, nhóm xã hội và mạng lưới cụ thể.
Người đầu tiên áp dụng công nghệ hòa âm của DJ disco để chuyển nhạc thu âm giữa hai bàn xoay sang phong cách hip-hop một cách mượt mà là Kool Herc, người chuyển từ Kingston, Jamaica đến Thành phố New York khi mới 12 tuổi. Kouch nhận thấy rằng các vũ công trẻ trong số khán giả của anh ấy phản ứng nhiệt tình nhất với cái gọi là ngắt quãng trong các bản ghi funk và salsa, là những đoạn ngắn được nhịp điệu thống trị sau khi giai điệu bị loại bỏ. Coolch lấy những đoạn xen kẽ từ các đĩa nhạc nổi tiếng, chẳng hạn như "Get on the Good Foot" của James Brown và trộn chúng vào các đĩa nhạc dance KUBET khác. Những loại nhạc này, kết hợp nhiều âm thanh nhịp nhàng khác nhau, được gọi là nhạc breakbeat, và tên này sau đó được dùng cho break dance. Breakdancing là một điệu nhảy solo nhào lộn là hình thức biểu diễn ngẫu hứng của các chàng trai B trẻ tham gia nhảy hip-hop.
Một sự đổi mới khác đã giúp định hình âm thanh và khả năng cảm thụ của hip-hop thời kỳ đầu là việc chuyển đổi bàn xoay đĩa hát từ phương tiện ghi âm thành một nhạc cụ có thể chơi được. Vào khoảng giữa những năm 1970, Kouch bắt đầu đặt hai đĩa hát giống hệt nhau lên bàn xoay của mình. Trong khi di chuyển qua lại giữa các bàn xoay, Kouch phát hiện ra rằng anh có thể "quay" một trong các đĩa hát, dùng tay xoay ngược chiều kim đồng hồ, trong khi đĩa còn lại tiếp tục phát qua loa. Điều này cho phép anh ta chơi đi chơi lại một quãng bằng cách quay đi quay lại giữa hai bản ghi và quay lại phần đầu của quãng. Kỹ thuật này đã được cải tiến thêm bởi Master Flash, người đã áp dụng các kỹ thuật hòa âm của disco DJ, đặc biệt là việc sử dụng tai nghe để điều phối nhịp độ của bản ghi và tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà từ rãnh nhảy này sang rãnh nhảy tiếp theo. Sử dụng tai nghe, Master Flash có thể tìm thấy phần đầu của đoạn xen kẽ chính xác hơn bằng cách lắng nghe âm thanh của bản ghi đang quay trên bàn xoay. Các bậc thầy về flash hand đã dành nhiều giờ để thực hành kỹ thuật này và được biết đến ở địa phương nhờ khả năng "phá vỡ" các âm thanh ngắn giống như súng máy KUBET.
Một kỹ thuật mới gọi là gãi được phát triển bởi Theodore, một đệ tử trẻ của Master Flash. Theodore thành lập công ty riêng khi mới 13 tuổi và thành lập nhóm nhạc hip-hop của riêng mình. Năm 1978, Theodore công bố một kỹ thuật mới nhanh chóng lan rộng khắp cộng đồng DJ. Khi Theodore tập quay quanh phòng, anh bắt đầu chú ý hơn đến âm thanh phát ra trong tai nghe khi xoay đĩa ngược chiều kim đồng hồ. Anh ấy sớm phát hiện ra rằng kỹ thuật này tạo ra hiệu ứng âm thanh gõ, cào có thể được kết hợp vào các rãnh nhảy. Ban đầu Theodore không chắc mọi người sẽ phản ứng thế nào:
Phòng khiêu vũ Đại lộ số 3 đã chật cứng và tôi nghĩ mình nên thử một lần. Vì vậy, tôi đã đưa ra hai bản sao cuốn "Sex Machine" của James Brown và bắt đầu cào chúng. Mọi người đều yêu thích nó, họ phát điên.
Âm thanh đặc biệt của đĩa cào đã trở thành một phần quan trọng trong bảng màu âm thanh của hip-hop, và ngay cả trong những năm 1990, sau khi việc lấy mẫu kỹ thuật số đã thay thế phần lớn bàn xoay như một cách để thiết lập kết cấu và rãnh trên các bản ghi nhạc rap, các nhà sản xuất vẫn sử dụng nó thường xuyên. âm thanh đánh dấu mối liên hệ với nguồn gốc của hip-hop "trường học cũ KUBET".
Mặc dù tất cả các DJ đều sử dụng micrô để đưa ra thông báo, Cool là một trong những DJ đầu tiên lặp lại các từ có vần điệu trong các breakbeat do bàn xoay tạo ra. Một số đoạn rap của Kuhe dựa trên truyền thống biểu diễn nói được gọi là nướng bánh, một hình thức kể chuyện đầy chất thơ có nguồn gốc từ truyền thống Tây Phi về những câu chuyện lừa bịp. Kẻ gây rối là một nhân vật xảo quyệt với mục tiêu chính trong cuộc sống là thách thức chính quyền và phá vỡ trật tự bình thường của mọi thứ. Anh ta đã trở thành một nhân vật quen thuộc trong truyền thống kể chuyện về nô lệ của Mỹ và tượng trưng cho sự sống còn về văn hóa và sự phản kháng bí mật ở Hoa Kỳ. Sau Nội chiến, vai trò của kẻ gây rối được thay thế một phần bằng một nhân vật nam hung hãn hơn, nhân vật trung tâm trong những câu chuyện thơ dài, bán ngẫu hứng được gọi là nâng cốc chúc mừng KUBET. Truyền thống nhạc rap thường tập trung vào "kẻ xấu", những tên xã hội đen tàn nhẫn và những người tình bị phụ bạc, mô tả cách họ tiêu diệt kẻ thù của mình, đôi khi thông qua sự hóm hỉnh, nhưng thường xuyên hơn là bằng bạo lực thể xác.
Mặc dù truyền thống rap phần lớn đã biến mất khỏi cộng đồng người da đen vào những năm 1970, nhưng nó vẫn bắt nguồn từ các nhà tù, nơi các tù nhân da đen nhận thấy rằng hình thức tường thuật cũ phù hợp với trải nghiệm sống và hoàn cảnh hiện tại của họ. Một trong những nguồn thơ chính được viết bởi các DJ hip-hop thời kỳ đầu của Bronx là album Hustler's Convention (1973) của Jala Uridin, người lãnh đạo một nhóm hung hãn, Một nhóm cựu tù nhân được gọi là "Những nhà thơ cuối cùng". "Hustlers" là sự miêu tả cảm động về "cuộc sống" của tầng lớp dưới thành thị, bao gồm những tay cờ bạc, ma cô và những kẻ hối hả, được thể hiện qua những ca khúc rap trong tù như "Sentenced to the Chair". Đĩa hát bao gồm các bản nhạc nền của các ngôi sao nhạc funk, soul và jazz, đã gây được tiếng vang lớn ở Bronx, truyền cảm hứng cho Kuh và các DJ khác sáng tác những giai điệu của riêng họ. Chẳng bao lâu sau, các DJ đã tuyển dụng các thành viên nhóm nhạc rap làm người biểu diễn lời nói hoặc MC (viết tắt của MC). MC đóng vai trò quan trọng trong việc kiểm soát hành vi của đám đông trong các bữa tiệc khiêu vũ ngày càng quy mô với sự biểu diễn của DJ, MC sớm trở nên quan trọng hơn DJ. Nếu DJ là tiền thân của các nhà sản xuất nhạc rap ngày nay (chịu trách nhiệm định hình kết cấu và nhịp điệu của âm nhạc) thì MC chính là tổ tiên của các rapper ngày nay KUBET.
Nhạc rap đang trở thành xu hướng chủ đạo
Lời bài hát của "Rap Music" xen kẽ với cảnh 3 MC khoe khoang, miêu tả những bước nhảy, răn đe khán giả và kể những câu chuyện hài hước, ám chỉ. Một đoạn văn đặc biệt đáng nhớ mô tả một vị khách được mẹ của bạn mình mời đồ ăn thối, anh ta muốn lịch sự từ chối nhưng cuối cùng anh ta chỉ có thể bỏ chạy qua cửa. Album đạt vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng R&B và vị trí thứ 36 trên bảng xếp hạng nhạc pop, giới thiệu hip-hop đến hàng triệu thính giả ở Hoa Kỳ và nước ngoài. Thành công ngoài mong đợi của "Rap Break" đã tung ra một loạt đĩa đơn 12 inch bán được hàng triệu USD với sự góp mặt của các rapper người New York, bao gồm The Breaks của Kurtis Blow, Afrika Bambaataa và Soul "Planet Rock" của Soul Sonic Force và "The Message" của Master Flash và Năm tức giận.
Truyền thống gắn kết với xã hội của nhạc rap nhận được động lực lớn nhất từ Kẻ thù công cộng của New York. Public Enemy được thành lập vào năm 1982. Các thành viên cốt lõi là những người bạn quen nhau từ thời đại học, họ đến với nhau vì cùng quan tâm đến văn hóa hip-hop và hoạt động chính trị. Dòng nhạc hip-hop tiêu chuẩn bao gồm hai MC, Chuck D (tên thật Carlton Ridenhour, 1960-) và Flavor Flav (tên thật William Drayton, 1959-), cộng thêm một DJ là Terminator World), họ là một nhóm gồm các vũ công mặc trang phục bán quân sự, trang bị súng tiểu liên Uzi và biểu diễn vũ đạo lấy cảm hứng từ võ thuật.
Album thứ hai của Public Enemy, "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back," phát hành năm 1988, là một bước đột phá trong làng nhạc rap. Album kết hợp phân tích chính trị và xã hội sâu sắc của Chuck D (được truyền tải bởi giọng nói sâu sắc, có thẩm quyền) với những lời than thở thông minh trên đường phố của trợ lý Flavor Flavor. Fluffo biểu diễn với chiếc kính ngộ nghĩnh và chiếc đồng hồ lớn quanh cổ. Sự tương tác bằng giọng nói phức tạp của họ được tạo ra trong một mạng lưới âm thanh dày, nhiều lớp được tạo ra bởi nhóm sản xuất của ban nhạc, Bomb Squad, bao gồm Hank Shocklee, Keith Shocklee và Erick “Việt Nam KUBET” Sadler. Các bài hát được đưa vào bao gồm "Countdown to Armageddonan" (một bài hát mở đầu bằng nhạc cụ về ngày tận thế, được thu âm tại một buổi hòa nhạc trực tiếp ở London) và "Don't Believe the Hype" (một lời chỉ trích người da trắng) thống trị các phương tiện thông tin đại chúng) và "Party" năm trước. for Your Right to Fight" (nhại lại bài hát nổi tiếng "Party for Your Right to Fight" của Beastie Boys) 〉 (Fight for Your Right (to party)), những bài hát này biến đổi công nghệ lấy mẫu kỹ thuật số thành các mục đích nghệ thuật mới và nhấn mạnh rằng nhạc rap sẽ tiếp tục gắn liền với điều kiện sống thực tế của cộng đồng người da đen thành thị.
Trong những năm 1990, một số nghệ sĩ nhạc rap quan trọng đã đạt được thành công chủ đạo, trong đó có MC Hammer (tên khai sinh là Stanley Kirk Burrell, 1962), người có ca khúc "Xin hãy búa đừng làm tổn thương họ" Hurt 'Em), đã duy trì vị trí quán quân trên bảng xếp hạng trong 21 năm liên tiếp. tuần và bán được hơn 10 triệu bản, trở thành album rap bán chạy nhất mọi thời đại, còn lại là rapper da trắng Vanilla Ice (tên thật Robert Van Winkle, 1968-). Các phương ngữ hip-hop trong khu vực cũng xuất hiện, đặc biệt là ở Nam California, nơi xuất hiện phong cách rap mượt mà hơn, lười biếng hơn.
Ngày nay, nhạc rap và văn hóa hip-hop tiếp tục ảnh hưởng và truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ cũng như khán giả trên khắp thế giới KUBET.