Nói một cách chính xác, nhạc jazz của Đài Loan đã có lịch sử vài chục năm, nhưng do thiếu thông tin lưu thông nên về mặt thực chất chưa có nhiều tiến bộ. Tuy nhiên, từ cuối những năm 1990 đến nay, nhiều người cao niên đã tích cực thực hiện việc giáo dục và quảng bá nhạc jazz sau khi trở về nước để học tập ở nước ngoài. Không chỉ các trại nhạc jazz và lễ hội nhạc jazz bắt đầu xuất hiện mà các khóa học nhạc jazz cũng được cung cấp ở các trường cao đẳng và đại học.KUBET . Thế hệ trẻ bị nhạc jazz thu hút và muốn học không còn bị giới hạn bởi thiếu nguồn lực và có thể nghiên cứu chuyên sâu, bằng nhiều cách khác nhau.
Sau hơn 20 năm tích lũy, nền nhạc jazz Đài Loan đã trở nên sôi động và tràn đầy năng lượng trong những năm gần đây. Nhóm tuổi tiếp xúc với nhạc jazz không chỉ giảm đáng kể do nguồn lực giáo dục nhạc jazz ngày càng tăng mà số người đến Châu Âu và Hoa Kỳ để nghiên cứu sâu hơn cũng ngày càng tăng. Một số nhạc sĩ đã làm việc chăm chỉ ở nước ngoài và đạt được thành tích xuất sắc, trong khi những người khác đã làm việc chăm chỉ tại địa phương và tiếp tục cho ra đời những tác phẩm xuất sắc. Lần này, "Hội chứng Jazz" sẽ giới thiệu ba tác phẩm nhạc jazz nổi bật của Đài Loan mới ra mắt gần đây để thỏa mãn mong muốn của người hâm mộ nhạc jazz. âm nhạc KUBET!
1. "Cử chỉ giải phóng " của Su Yuhan
Bản thân tôi là một người hâm mộ lâu năm của nghệ sĩ piano Su Yuhan và tôi thực sự thích thế giới âm thanh mà cô ấy đã tạo ra dành riêng cho mình. Về âm thanh của dàn nhạc, hai album Flying Alone và A Room of One's Own đều có kèn dẫn dắt giai điệu, guitar và harpsichord cùng phối hợp dàn dựng hài hòa rồi chuyển sang "City Animals", anh đóng vai trò chính là hòa âm, cho phép kèn saxophone và kèn đan xen vào những âm thanh du dương, cảm giác hình ảnh phong phú của tác phẩm được chuyển hóa thành nhịp điệu mạnh mẽ không ngừng nghỉ và sôi động, khiến người ta có cảm giác như đang ở trên những con phố luôn đổi thay của New York. trong tình huống này.
" Free Pose" là tác phẩm của Su Yuhan được phát hành sau đại dịch. Trong album này, cô một lần nữa quay trở lại hợp tác với một nhạc cụ hòa âm khác, và một nhạc cụ gió duy nhất dẫn dắt việc biên soạn giai điệu. Tuy nhiên, lần này nhạc cụ hòa âm là sự lựa chọn. piano và nhạc cụ gió được lựa chọn là saxophone. Để đáp ứng tính phức tạp cao và định hướng âm thanh của tác phẩm mới, Su Yuhan đã mời một đội ngũ toàn sao gồm các ngôi sao nhạc jazz New York như nghệ sĩ saxophone Caroline Davis, nghệ sĩ piano Matt Mitchell, tay bass Marty Kenney và tay trống Dan Weiss KUBET.
Không khó để tưởng tượng tại sao Su Yuhan lại cần một cây đàn piano trong buổi trình diễn âm nhạc này. Tác phẩm mới của cô ấy có thiết kế nhịp điệu tỉ mỉ và sự kết nối của các ký hiệu thời gian khác nhau, với màu sắc hài hòa phức tạp và thậm chí không đồng đều, cũng như các đường âm trầm dày. của một nghệ sĩ piano có thể sở hữu trí tưởng tượng vượt trội và khả năng kiểm soát về mọi mặt. Là một trong những nghệ sĩ piano đương đại sáng tạo nhất ở New York, Matt Mitchell bất kể anh ấy đang ngẫu hứng thoải mái trong "Nhân vật" thời gian 8/11 hay sử dụng hòa âm khối với phần nhạc còn sót lại của Su Yuhan trong "Naked Swimmer". tiếng vang, hay bức tường âm thanh được tạo ra bởi hợp âm rải nhanh 7/8 trong "Didion", một tác phẩm dành riêng cho nhà văn người Mỹ Joan Didion, đều là bằng chứng về sự tương thích âm nhạc hoàn hảo giữa cả hai.
Dan Weiss, người vẫn có thể duy trì khả năng âm nhạc cao ở nhiều nhịp phức tạp khác nhau, có ảnh hưởng quyết định đến việc trình bày âm nhạc. Cấu trúc của "Ưu điểm và nhược điểm của Hi-Tech" bao gồm nhiều thanh có ký hiệu thời gian khác nhau được xâu chuỗi lại với nhau và cắt theo nhiều cách khác nhau trên các ký hiệu thời gian này. Tuy nhiên, Dan Weiss hoàn toàn không bị giới hạn bởi cấu trúc phức tạp như vậy và vẫn ở trên đó. Sự chồng chất tự do của các nhịp khác nhau và các điểm nhấn không đúng chỗ, kết hợp với sự đảo lộn giai điệu chính đôi khi được căn chỉnh của tay bass Marty Kenney và đôi khi là các dòng ngẫu hứng, cho phép âm nhạc không bị giới hạn bởi nhịp điệu đã đặt ban đầu trong các phân đoạn ngẫu hứng, mang đến một màn trình diễn tuyệt vời Một không gian tự do hơn. và phát triển hữu cơ. Với sự hỗ trợ của phần nhịp điệu mạnh mẽ như vậy, Su Yuhan đã mang lại kết quả ngẫu hứng hoàn hảo. Nghe cách cô ấy nhìn các nhịp của ca khúc này đến và đi như thể chúng chẳng là gì cả, phải chăng đó là sự thể hiện tiêu đề của album. Tư thế tự do"?
Tất nhiên, khi nói đến “Pose of Freedom KUBET”, chúng ta không thể không nhắc đến việc Su Yuhan vẫn giữ vững truyền thống của những tác phẩm trước đây của mình và cho ra đời một loạt ba dãy phòng mang tên “Pose of Freedom KUBET”. Lấy cảm hứng từ họa sĩ trừu tượng Hans Hartung, tổ khúc do bộ tứ trình bày này bắt đầu bằng "Arc" và dần dần chuyển từ sự hỗn loạn hoàn toàn loạn nhịp của đàn piano sang quãng dài của đàn piano và đàn glockenspiel, rồi chuyển sang nhịp ba nhịp. phần đu. Phần thứ hai của "Tightrope Walk" có độ căng thẳng và phấn khích cao đúng như tên bài hát, đến phần thứ ba quay trở lại với "Hartung's Light" với sự uyển chuyển mạnh mẽ và vẻ đẹp hùng vĩ.Tác phẩm mới của Su Yuhan chắc chắn đã có một hướng đi và tầm cao mới. Với tư cách là một người hâm mộ âm nhạc, tôi rất mừng cho cô ấy. Trong những năm gần đây, sự phát triển của cô ở New York suôn sẻ hơn. Cô liên tiếp nhận được lời mời biểu diễn hoặc thu âm từ nghệ sĩ kèn trumpet Amir ElSaffar, một sự kết hợp giữa âm nhạc Trung Đông, nghệ sĩ saxophone tiên phong Quinsin Nachoff và nghệ sĩ piano Vijay Iyer, khiến cô trở thành một người nổi tiếng. nhân vật nổi tiếng trong giới âm nhạc New York Đó là một thành tích mà ít người ở Đài Loan có thể đạt được. Nếu bạn chưa tiếp xúc với âm nhạc của cô ấy, bạn cũng có thể bắt đầu với "Tư thế tự do"!
Ấn tượng sâu sắc nhất của người hâm mộ âm nhạc về kèn trombone trong nhạc jazz thường gắn liền với hard bop, tưởng tượng ra phong cách âm nhạc của JJ Johnson, Curtis Fuller, và thậm chí cả Steve Davis và Steve Turre. Tuy nhiên, các tác phẩm âm nhạc của Michael Wang sẽ phá bỏ trí tưởng tượng của bạn về kèn trombone.
Cha mẹ của Michael Wang là người Đài Loan, nhưng anh lớn lên ở Hoa Kỳ. Anh từng tham gia vào ban nhạc Mingus Big Band và nghệ sĩ kèn trombonist và nghệ sĩ kèn trumpet Frank Lacy. Lớn lên ở New York, ban đầu anh chỉ đến thăm Đài Loan một thời gian ngắn, nhưng không ngờ anh đã ở lại trong thời gian dịch bệnh và hoạt động tích cực trong làng nhạc jazz Đài Loan trong vài năm qua. Bản thân là một nghệ sĩ guitar jazz, tôi đã may mắn được biểu diễn cùng Michael Wang vài lần. Tôi rất ngạc nhiên trước sự khéo léo và thử thách trong tác phẩm gốc của anh ấy, và tôi rất vui khi anh ấy có thể hoàn thành tác phẩm “Những ảnh hưởng của tôi”.
Khác với sở thích của nghệ sĩ kèn trombonist thông thường đối với phong cách hard bob và post-bom, các tác phẩm của Michael Wang KUBET giống thứ âm nhạc mà một người chơi saxophone viết ra hơn. Xuất phát từ tính hợp lý, các tác phẩm của anh rất giàu nhịp điệu phức tạp, nhịp điệu hài hòa không đều, các dòng âm trầm được viết tốt, v.v., đòi hỏi sự tập trung cao độ của người biểu diễn. Làm việc với Michael Wang trong album là những cộng sự lâu năm của anh, bao gồm nghệ sĩ piano Xu Yuying, tay bass Liu Yujia KUBET và tay trống Huang Ziyu . Những nhạc sĩ này đều là những nghệ sĩ hàng đầu trong làng nhạc jazz Đài Loan hiện nay và đã biểu diễn cùng Michael Wang từ lâu. -nhà hàng danh dự ở Đài Bắc. Địa điểm Blue Note Đài Bắc cùng nhau biểu diễn. Với sự hiểu biết ngầm hoàn hảo, họ đã diễn giải những tác phẩm phức tạp này một cách rất âm nhạc và thuyết phục.
Ca khúc "Nightmare of Falling KUBET" là một ví dụ hoàn hảo. Trong đoạn nhạc có độ dài không đều này được sắp xếp theo đơn vị năm ô nhịp, phần nhịp điệu duy trì nhịp điệu hài hòa phức tạp của giai điệu chính ngay cả trong nửa đầu phần ngẫu hứng của Michael Wang và tiến về phía trước với nhịp điệu xoay chuyển mượt mà trong nửa sau. Phần solo của Michael Wang có vẻ thoải mái và dễ chịu, và điều thú vị hơn nữa là anh ấy đã ngẫu hứng trích dẫn giai điệu bài hát Giáng sinh. Trong phần ngẫu hứng của Michael và solo của Xu Yuying, phần nhịp điệu gợi ý một cách thích hợp về cấu trúc của nhịp điệu hài hòa, giúp người nghe vẫn có thể nhận ra cấu trúc của bài hát gốc.
"Courage to Fight" mang đến cho piano nhiều không gian để chơi. Âm trầm mạnh mẽ được chơi cùng với âm trầm mãnh liệt như hợp âm mạnh mẽ của trống guitar Huang Ziyu cũng được hỗ trợ với lực gần như rock-n-roll. Mặc dù "Modern Perspective" cũng thiết kế dòng sáu nhịp của đàn piano bass và bass, nhưng nó có giai điệu du dương hơn là các nốt đơn cố định lặp đi lặp lại. Nó cũng có nhiều đoạn cắt và kéo theo nhịp điệu. Fight" Đây là tác phẩm tràn đầy năng lượng nhất trong album.
Tuy nhiên, Michael Wang không phải là không có mặt tình cảm. “Longing” là một bản nhạc có năm nhịp với giai điệu đẹp và hòa âm, tuy vẫn có thiết kế nhịp điệu đặc biệt nhưng nó không cản trở dòng chảy của âm nhạc. "Epic 5 KUBET" cũng có 5 nhịp, phần hòa âm hơi tối hơn so với nhưng vẻ đẹp của giai điệu vẫn được giữ nguyên. "Cowboy Waltz" là một bản nhạc ba nhịp với phần hòa âm tươi sáng, là bài hát cảm động và dễ gần nhất trong album này.
Nữ hoàng quần vợt Tạ Thúy Vi: Luôn tự hào về mình trên sân